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【Observação quente】

A prestigiada pipa de dragão, as bonecas coloridas de esculturas, as requintadas Windows Corta Windows Flowers ... O único -Month "O vento nacional é tangível -o Museu de Arte Chinesa do Museu Chinês de Museu Bem -vindo à Exposição de Belas Artes da Primavera" terminou recentemente.A pintura de Ano Novo, o papel -corte, sombra, escultura de cores, pipa e outras arte folclóricas exibidas nesta exposição mostra os costumes culturais de diferentes grupos étnicos e diferentes regiões da terra chinesa.

A arte folclórica é uma forma de arte criada na produção e vida de trabalho a longo prazo e reflete as demandas espirituais mais simples e a expressão estética do povo que trabalha.As cores brilhantes da arte folclórica, a forma de Pu Ye e a produção requintada, contam a história chinesa colorida, formaram o conteúdo básico da origem da nação chinesa, carregavam as memórias espirituais comuns das crianças chinesas. jeux de la roulette casino

No entanto, podemos ver que, quando abrimos a história da arte, a maioria das pessoas se lembra dos imperadores e dos artistas dos estudiosos, e os artistas folclóricos que criaram obras de arte ricas e coloridas geralmente são difíceis de deixar seus nomes. Trabalho "artesanato" vive no canto da história.

A herdeira e promoção da participação de artistas folclóricos na cultura tradicional chinesa exige que a participação de artistas folclóricos, a revitalização rural e a educação estética rural não possa ser separada do empoderamento da arte folclórica.Na nova era, devemos não apenas descobrir o valor da arte folclórica, mas também pensar em como estimular a vitalidade da arte folclórica.

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A arte folclórica é uma forma de arte que nasceu em uma longa vida de produção folclórica.Por exemplo, uma bolsa de lótus bordada não é apenas bonita, mas também tem uma boa função de armazenamento;Os padrões nesses itens são baseados principalmente em folclore, alusões históricas, romances tradicionais, óperas locais etc., transmitindo o conceito de valor de benevolência, justiça, ritual, sabedoria, fé, lealdade, piedade filial, integridade, 悌 e força.Até hoje, formas de arte folclórica, como artigo, pinturas dos agricultores, bordados, tecelagem, impressão e tingimento e pipa ainda são populares.

Historicamente, os criadores da arte folclórica são trabalhadores comuns (muitos deles são agricultores nativos).Devido à influência relativamente pequena da cultura estrangeira, a arte folclórica sempre cresceu em um estado nativo.Pode -se dizer que é a pedra de ativação da cultura folclórica até agora, e é uma "janela" importante para estudar psicologia cultural folclórica e costumes populares tradicionais.Hoje, apreciamos o estilo de arte folclórica "terroso", que na verdade é "diálogo" com os ancestrais.Nos últimos anos, com o surgimento da cultura tradicional, muitos especialistas e estudiosos investigarão sua atenção à arte folclórica, e algumas pessoas até investiram especialmente uma grande quantidade de obras de arte folclóricas de coleta e organização. jeux de la roulette casino

Na sociedade moderna, o valor da arte folclórica não é apenas construir uma ponte para "conversar" com os ancestrais, mas também para fornecer materiais e inspiração para o design moderno.A arte folclórica é muito diferente do design de arte moderno, mas, de fato, há algo em comum.A herança da arte folclórica foi realizada na forma de "manipuladores".Atualmente, em muitos campos, como design de modelagem de produtos, design de arte ambiental, design de comunicação visual, arte folclórica tem sido amplamente utilizada.Por exemplo, o logotipo da China Unicom, "China Knot", é inspirado na forma de artes e ofícios tradicionais em meu país.

Veja o dilema da sobrevivência de artistas folclóricos

Desde os tempos antigos até o presente, a maioria dos artistas das instituições profissionais de arte foi apoiada pelo país, mas os praticantes de arte folclóricos só podem "planejar" a si mesmos.Antes do surgimento da grande produção industrial moderna, as pessoas envolvidas em obras de arte folclóricas podem obter a renda de uma família com seu próprio artesanato.Quando a máquina liberou as mãos humanas, essas pessoas foram forçadas ao canto da história e caíram no dilema da sobrevivência.

Tomando a sombra como exemplo, fez uma figura de 50 cm de alta sombra, geralmente através da seleção de couro, couro, pintura, rascunho, escultura, coloração, sudorese e combinação em oito processos. Cerca de uma semana para concluir todos os processos.Você pode usar a máquina, basta inserir o programa, iniciar o interruptor, você pode gravar um homem de sombra em apenas 30 minutos. Erro, o custo de produção é apenas um décimo décimo de feito à mão.Portanto, não importa quão requintado artesanato, é difícil para os artistas das sombras confiarem em fazer e vender trabalhos de sombra para resolver o problema da sobrevivência na sociedade moderna.Existem muitos praticantes de arte folclóricos, como artigo, bordado e escultura de argila enfrentando situações semelhantes aos artistas das sombras.

A sobrevivência é sempre a primeira.Quando você não pode se sustentar na arte folclórica, o antigo artista muda para a carreira, e os jovens estão ainda mais relutantes em entrar.Devido à falta de injeção de sangue fresco, depois que um grande número de artistas antigos morre, a arte folclórica cairá na situação da "morte das pessoas".

Obviamente, ainda existem alguns entusiastas da arte folclórica que conduzem criações relacionadas.Mas essas pessoas consideram apenas a arte folclórica como hobbies, mas os artistas seniores e velhos consideram a arte folclórica sua vida.Um é o interesse, o outro é uma carreira, posicionamento diferente, e os esforços são definitivamente diferentes.Portanto, vemos que muitas das obras dos amantes da arte folclórica estão repetindo seus antecessores e falharam em criar novas línguas artísticas que são compatíveis com a vida da nova era e a vida das pessoas modernas.Tudo isso fez com que a arte folclórica caísse em um dilema.

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Qualquer forma de arte vem da vida, para atender às necessidades das pessoas.Portanto, resgate e até o desenvolvimento da arte folclórica, o mais importante é encontrar a combinação de arte folclórica e a produção e a vida das pessoas modernas para explorar que maneiras de atender às necessidades das pessoas modernas, de modo a estimular a motivação endógena do folk arte.

Como mencionado anteriormente, a arte folclórica tem um valor de referência para o design moderno.Se a essência artística da arte folclórica puder ser efetivamente integrada ao design moderno, encontrará um caminho de renascimento para isso.Existem muitos tipos de arte folclórica, incluindo pintura, corte de papel, escultura, gravata em papel, tecelagem, tingimento e tecelagem de bordados, roupas, etc. Cada categoria inclui várias categorias pequenas.Com o desenvolvimento do design moderno, mais e mais designers e artistas enxertam com sucesso a arte folclórica e o design moderno.Por exemplo, alguns lugares inovam com ousadia a linguagem visual das pinturas dos agricultores e usam as técnicas de design modernas para integrar sua essência artística na embalagem especial da EspecialidadePor outro exemplo, alguns designers combinam o tie tradicional -com estética moderna para projetar uma atmosfera artística, que não apenas ganhou os prêmios nacionais e estrangeiros, mas também vendeu os produtos no exterior.

Em suma, através dos métodos modernos de design, o potencial artístico e o valor comercial da arte folclórica se aprofundam no campo de aplicação da arte folclórica, e a marca artística da arte folclórica é a melhor maneira de ativar a vitalidade da arte folclórica.De uma prática, um grande gargalo restringindo a arte folclórica na sociedade moderna é que aqueles que entendem a arte folclórica não entendem o design moderno, e aqueles que entendem o design moderno geralmente não entendem a arte folclórica e não têm os "talentos" que abriram com sucesso o dois.Portanto, o autor recomenda que o major de design de arte de faculdades e universidades seja criado, por um lado, e, por um lado, é necessário oferecer cursos de arte folclórica e, por outro lado, é necessário incentivar a faculdade Os alunos se aprofundam no povo e pedem aos velhos artistas que pedam aprendizado.

Embora o valor prático das obras de arte folclórica tenha enfraquecido na sociedade moderna, ela ainda tem alto valor estético.Em outras palavras, na sociedade moderna, as pessoas aprendem a fazer pipas não ganham dinheiro para vender pipas. e melhorar seu nível estético.Nesse sentido, a arte folclórica ainda tem amplo espaço de desenvolvimento.O autor recomenda que as escolas grandes e de ensino médio incluam arte folclórica nos cursos de educação estética.Além disso, o Museu Cultural, o Museu, o Palácio Júnior e até as instituições de educação privada podem oferecer um certo número de cursos de arte folclórica, especialmente cursos como arte de cerâmica e corte de papel.

(Autor: Yang Xiaoling, professor da Universidade Linyi, este artigo é os resultados da pesquisa sobre o projeto do Fundo de Planejamento em Ciências Sociais de Shandong [14CWYJ06])